Inicia su formación en danza con la idea clara de dedicarse a ella, completando su formación en diferentes escuelas, cursos y talleres a nivel nacional e internacional. De esta forma, aún partiendo de la danza, en la actualidad su enfoque artístico aboga por combinar, complementar y dialogar entre diversas áreas artísticas . En la búsqueda de está transdisciplinariedad se envuelve en otros estudios artísticos, teóricos y prácticos. Hibridando dichos estudios con la danza, para conformar así su concepto de artista. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios en interpretación en el teatro del gesto en la RESAD.

               Esperando que su etapa académica no cese nunca. Al unísono, y durante sus años de estudio, trabaja en diversas compañías dentro del equipo artístico, como preformer, coreógrafo, director de movimiento o asistente de coreografía.  Como por ejemplo en la compañía DELCAOS. de Manuel Barrero.

              Como vehículo inicial para sus producciones artísticas, se asocia. Las piezas generadas dentro de este proyecto se sumergen en la escena clandestina. Sin embargo, el proyecto se disuelve. Esta disolución marca la transición a su trabajo en solitario, presentando un solo con la danza como eje vertebral como primera propuesta. Continuando dentro de la escena clandestina, del mismo modo realiza diversos trabajos de performance que viajan por diversas salas de la red de teatros alternativos de la Comunidad de Madrid y salas de del ámbito artístico nacional. Comienza entonces su trayectoria como artista independiente, fusionando su carrera en el mundo de la danza con su formación y especialidad en otras áreas artísticas. Así inventa y dirige su propio proyecto personal, al que denomina pseudo-danza. Que lucha por un arte completamente heterogéneo, multicultural, no edadista, equitativo, justo y no sexista. 

                Este proyecto surge del propósito y la necesidad de alcanzar un lenguaje artístico enfocado principalmente en el movimiento. Habitando al unísono otros códigos a través de la experimentación con diferentes herramientas creativas y disciplinas artísticas. Buscando un sello propio de principios, valores e ideas que rigen un estilo y una manera de ver y vivir la vida, el arte y el mundo. Trabajando a partir de la identidad propia del movimiento y la persona que lo vive, siendo ambas primordiales para el inicio, el desarrollo y la evolución del proceso creativo y de aprendizaje. Esto le ayuda a fisicalizar un alegato en contra de la concepción de la danza y el arte a nivel social, cultural, económico, etc. 

                Un manifiesto en contra del adoctrinamiento dentro de la profesión y de las lecciones a futuras generaciones, cuanto menos opresivas, que terminan por desvirtuar por completo la esencia del arte.  Con su proyecto ha sido coreógrafo residente en Centro Coreográfico Canal, Centro Cultural Conde Duque, Compañía Nacional de Danza o Centro Cultural Paco Rabal, entre otros. Actualmente inventa y dirige DAMA DE VIDRIO, investigando, creando y distribuyendo sus últimos proyectos y trabajando en creación de su ultima producción.

En paralelo y durante estos años trabaja como docente, impartiendo clases de danza contemporánea, composición coreográfica, movimiento escénico o biomecánica en diferentes escuelas y proyectos. Es en la pedagogía donde encuentra el espacio que le permite mostrar y compartir sus valores, conocimientos y filosofía.  

El taller explora la relación entre cuerpo e imaginación, utilizando la danza como espacio para transformar la manera de percibir y habitar la realidad.

A través de la improvisación y la composición , el deseo se convierte en motor del movimiento y el cuerpo, en un territorio de búsqueda capaz de alterar el espacio, el tiempo y la percepción.

La práctica avanza hacia estados de mayor perturbación, donde la imaginación puede imponerse a la lógica y abrir un espacio entre lo que sucede, lo que se desea que suceda y aquello que solo puede existir cuando el delirio está permitido.