Nuria Sotelo
31 de Enero - Espacio: Bailarte, Valladolid.
Masterclass Amateurs
17.00 h a 20.30 h
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Nuria Sotelo es bailarina y coreógrafa con una trayectoria que apuesta por prácticas que cuestionan límites y favorecen el diálogo entre disciplinas. Desde niña mantiene una fuerte conexión con la danza y con la naturaleza, pilares que orientan su camino artístico y vital. Tras compaginar durante años a profesión veterinaria con la creación escénica, funda en 2010 el proyecto Licenciada Sotelo —hoy Furia Sotelo—, del que es directora artística.
Como intérprete trabajó con diversas compañías de danza y teatro en Galicia, siendo elenco estabñe durante varios años de Matarile Teaatro y orientando buena parte de su carrera a la creación y al fortalecimiento del tejido artístico del territorio. Además de dirigir sus propias piezas, realiza encargos y colaboraciones como coreógrafa para distintos artistas, colectivos y eventos.
Junto a su trayectoria escénica, impulsa proyectos de mediación, docencia, gestión cultural y acompañamiento artístico, creando espacios de experimentación y reflexión colectiva. En la actualidad dirige el Espacio de Danza del Campus de Ourense (UVigo) y coordina La Casa Vieja, un espacio de creación artística, dinamización y cohexión del rural del interior de Ourense, desde lo que promueve una práctica profundamente arraigada en la comunidad, en la naturaleza y en el territorio.
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PRÁCTICAS SOBRE EL EXTRAVÍO
Este taller propone una aproximación al repertorio de Sobre el extravío o el arte de perderse, entendiendo el extravío como un lugar fértil para el deseo, la deriva y la imaginación. A través del movimiento, se exploran estados de desorientación, atención y presencia, invitando a abandonar el control y los recorridos previsibles. La práctica abre un espacio para dejarse llevar por el movimiento, habitar lo incierto y activar otros modos de relación con el cuerpo, el tiempo y el entorno desde la danza contemporánea.
África Clúa
31 de Enero - Espacio: Bailarte, Valladolid.
Masterclass Amateurs
17.00 h a 20.30 h
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Formada en Danza Contemporánea, Contact Improvisación, Composición escénica, Butoh, Teatro físico y prácticas somáticas en España, Holanda, Alemania, Italia, Suecia y Senegal. Investigadora del cuerpo en movimiento y nuevas pedagogías de la danza, artista escénica interdisciplinar, Arteterapeuta Gestalt.
Profesora y precursora del Contact Improvisación desde 2005 en Madrid y España en escuelas de danza y festivales internacionales de Danza Contact, Performance, Danzas del Mundo y Retiros de Desarrollo personal y creativo. También da clases de Improvisación y Composición escénica, y en el 2019 crea el proyecto “Danza y Gestión de cuidados: límites, acuerdos y consentimiento” con finalidad es desarrollar herramientas para crear espacios de práctica más seguros y amables.
Cocrea la pieza “Fuera de servicio” con el colectivo Pretty Flowers de danza y audiovisuales, obteniendo la Ayuda a la Creación de la CAM y residencia en Losdedae, estrenada en Madrid y Bcn. Primer solo “Mapa de África” estrenado en Madrid. Baila “ELTENI” en el Homenaje al 30 aniversario del Certamen Coreográfico de Madrid. Desde 2018 forma parte de la “Orquesta Multidisciplinar Farmacia 13” de Improvisación con música en vivo. Crea el dúo “Umbral” de danza y música improvisadas. Genera numerosas instalaciones performáticas e intervenciones Site-specific de cuerpo, arquitectura, fotografía en espacios no convencionales.
A lo largo de más de 15 años colabora con compañías y artistas, y forma parte de numerosas residencias de investigación y creación: La Fura del Baus, Sharon Fridman, Calixto Bieito, Paco Azorín, Lucas Condró, Lucio Baglivo, Hermanas Gestring. Laura Ramírez, La Nave de los Locos, Brandon Labelle, Ricardo Gasset, Anabel Veloso, Sahar D'or, Joseph Stella, La Parcería, Mamen Agúera, Esther Rodríguez y Lara Brown, etc
Actualmente forma parte del equipo docente de la Escuela Municipal de Música y Danza de Pozuelo en el departamento de Danza Integrada con personas con Síndrome de Down y Autismo.
Redes sociales: @africacluanieto
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El deseo que nos mueve
En esta clase exploraremos nuevas formas de relacionarnos en movimiento con el otr@, con con la gravedad, con el espacio, con los límites y las posibilidades a través del contacto físico. Descubriremos el deseo que nos mueve a entrar y salir del contacto, de mover y ser movid@, de caer, rodar, deslizar, saltar, sostener, dar apoyo, etc en dúos, tríos y grupos.
Eduardo Vallejo
1 de Febrero - Espacio: Bailarte, Valladolid.
Masterclass Professionals
10:00 a 14.00h. +
Performance “FAUST” 14:30 h.
Abierto al público. Entrada gratuíta hasta completar aforo.
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Eduardo Vallejo es coreógrafo y artista multidisciplinar, creador de OGMIA, compañía de danza contemporánea con sede en Madrid, reconocida por su potente lenguaje visual, simbólico y narrativo. Concebida como un espacio de resistencia estética y sensorial, OGMIA crea mundos alternativos que desafían las concepciones normativas del cuerpo, el tiempo y la identidad.
Vallejo ejerce como director artístico, coreógrafo y diseñador de espacio, iluminación y vestuario, abordando cada obra como una arquitectura total en la que la danza se entrecruza con el mito, la ficción y la emoción. Inspiradas en narrativas noir, la imaginería fantástica y la espiritualidad premoderna, las creaciones de la compañía, como Mother Tongue, Glass House, Spira y Bloodmoon, se despliegan como paisajes rituales de transformación.
El trabajo de OGMIA y de Eduardo Vallejo ha sido apoyado y presentado por instituciones como Tanzhaus Basel, la Compañía Nacional de Danza de España, Bühnen Bern, Teatros del Canal, Theater Basel y el Centro Coreográfico Canal, y se ha mostrado en festivales internacionales de toda Europa.
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UNCONTROLLED CONTROL
Laboratorio coreográfico orientado a la investigación del código de movimiento y la metodología de trabajo de Eduardo Vallejo, donde el cuerpo se entiende como espacio de pensamiento, memoria y acción. A través de prácticas físicas, improvisación guiada y herramientas de composición coreográfica, las personas participantes se aproximan al lenguaje explorando ritmo, espacio, forma, tiempo y dinámicas del movimiento.
El laboratorio propone el desarrollo de un vocabulario corporal propio, combinando investigación individual y trabajo colectivo, e introduce material coreográfico y fragmentos de repertorio como herramientas para comprender los procesos de composición y dramaturgia del movimiento. Se transita entre calidades orgánicas y expresivas y estructuras más precisas y formales, poniendo en relación técnica, imaginación y presencia.
Junto al trabajo físico, se abren espacios de reflexión sobre los valores estéticos, la construcción de universos artísticos y la relación entre cuerpo, música y escena, fomentando el diálogo y el aprendizaje compartido.
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FAUST
Inspirado libremente en el mito de Goethe, Fausto reimagina el pacto con el diablo como una alegoría interior: la lucha del creador con su sombra, la imposibilidad de la pureza cuando el conocimiento y el deseo se vuelven inseparables. Este solo da vida a un personaje que vende su alma no por ambición, sino por agotamiento, un cuerpo que busca sentido en un mundo en el que la luz y la fe se han convertido en meros vestigios.